El realismo en el cine español de los años cincuenta

El cine español aterriza en la década de los cincuenta con la intención de querer concretarse. Tras un tiempo de producción dentro del marco político y cultural del franquismo, es el momento del relevo generacional en el que cineastas cinéfilos, con una aguda conciencia social y un referente estético nutrido por los códigos del realismo europeo (visiblemente por el neorrealismo italiano) se plantean hacer un cine diferente. Partiendo de un marco de películas costumbristas, allegadas a personajes cotidianos y familiares, el imaginario que surge de este cine se ha convertido en un referente palpable de la cinematografía clásica española. En estas películas encontramos la tradición realista más heterodoxa con el estilo que implicaba la revolución visual y política del cine europeo, desarrollado dentro de los límites posibles de un periodo económicamente deprimido y políticamente difuso. Las historias narradas en este momento acogen a personajes, espacios e historias que no habían sido convocados por el cine anterior dándoles una mirada integradora, progresista.   Estas películas encontraron un público que iba a los cines a merendar, a pasar la tarde, a reír y a «pensarse», pero, sobre todo, a soñar con historias que resultaban próximas, que se veían desde una intimidad que rehuía el melodrama y encontraba en la tragicomedia la forma más idónea para representar lo real de aquellos años. En este sentido, esta muestra pretende compartir con nuevos espectadores una serie de películas españolas que se han podido ver subtituladas en pocas ocasiones. Éstas componen un fresco de realizadores, ubicados en lugares muy distintos dentro del panorama político del momento pero con una sintonía respecto a la renovación de las propuestas cinematográficas.