Formas de la orografía que se insertan en lo más profundo de nuestra conciencia, el lenguaje permanente del mar, las olas como frases que llevamos adheridas a la piel; minas y aceros, pasto, barros y canteras; laderas devastadas o permanentemente generosas que fueron y son alimento extraño de un territorio propio y compartido.
Múltiples partidas: por surcos, por caminos, por necesidad, por canciones, por estelas, y en paseos sin rumbo. Rumores y rubores, ruinas y rugidos. Cosas del bosque. Vegetación, semillas. Casa, ausencia, ritual. Poros, caricias, sueños y geometría. Huellas y nieve. Destellos. Trabajos. Y el horizonte siempre. El impulso de irse lejos, de descubrir por tierra o por mar; por el humor o el misterio, por lo común o lo singular.
Asturias es región, autonomía, historia y narración. Una isla mental cosida a la península, al continente, a base de cadenas montañosas, cordales, nubes y mitos.
China desde nuestra lejanía, es un territorio inmenso, legendario, donde se mezcla la épica de la historia con un presente enormemente poderoso, fértil y moderno.
Ambos territorios empapan a los artistas de un determinado espacio físico, cultural, social y natural que no necesariamente define, pero imprime carácter:
Esta exposición, comisariada por A Bulto Cultura, reúne a seis creadores asturianos — Kela Coto, Soledad Córdoba, José Ferrero, Ramón Isidoro, Marcos Morilla, Javier Riera — y a cuatro artistas chinos — Guo Tianyi, Lin Fanglu, Yin Liang, Yu Mengtong — en un diálogo multidireccional desde sus diferentes disciplinas visuales y plásticas, sobre el espacio y el territorio que habitan y los aspectos emocionales que impregnan sus prácticas artísticas.
No obstante, estos artistas trascienden sus ámbitos locales para hablar en un lenguaje universal que lleva en suspensión tanto la experiencia del lugar y la cultura adquirida, como la conciencia individual, la conciencia global y su trascendencia.
Los temas tratados, y sus formas particulares, entroncan directamente con inquietudes que son universales para los artistas y el pensamiento actual, independientemente de su origen o de su lugar de residencia: ¿hacia dónde vamos como civilización?, ¿qué queda de nuestra relación con los mitos y con las tradiciones?, ¿cómo vivimos la tensión entre industrialización y paisaje?, ¿cómo nos vemos como individuos?, ¿aún perdura nuestro asombro ante la naturaleza?, ¿cómo expresar hoy lo sublime, lo inabarcable?
Recogemos en esta exposición piezas clave de autores que, como cuerdas de guirnalda, van y vuelven del centro a la periferia y de la memoria al presente, por la vía de comunicación más estrecha entre los mundos sutiles: el lenguaje del arte.