Zurbarán

La primera gran exposición monográfica en el Reino Unido dedicada a Francisco de Zurbarán (1598–1664) se inaugurará en la National Gallery la próxima primavera (del 2 de mayo al 23 de agosto de 2026). 

Junto a Diego Velázquez (1599–1660) y Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Zurbarán fue uno de los principales pintores de la España del siglo XVII. Sus obras, que incluyen impactantes representaciones a tamaño natural de santos, imponentes retablos y bodegones de carácter contemplativo, son celebradas por su naturalismo, su franqueza y su profunda fuerza emocional. 

Esta exposición, que reunirá cerca de cincuenta pinturas, abarcará la amplitud cronológica e iconográfica de la carrera del artista. Reunirá obras excepcionales procedentes de colecciones públicas y privadas, entre ellas préstamos del Musée du Louvre (San Buenaventura sobre su féretro y Santa Apolonia) y del Art Institute of Chicago (La Crucifixión, San Romano de Antioquía y San Bártulo, así como Flores y frutas en un cuenco chino de Juan de Zurbarán), los dos museos colaboradores a los que viajará la exposición entre octubre de 2026 y junio de 2027, así como obras procedentes de la colección de la propia National Gallery (entre ellas Santa Margarita de Antioquía y Bodegón con limones en una cesta de mimbre, también de Juan de Zurbarán). Otros importantes préstamos procedentes de Francia (San Francisco de Asís, Musée des Beaux-Arts de Lyon), España (Agnus Dei y Cristo crucificado con un pintor, Museo Nacional del Prado; Santa Casilda, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza) y Estados Unidos (Cristo y la Virgen en la casa de Nazaret, Cleveland Museum of Art; Bodegón con limones, naranjas y una rosa, The Norton Simon Foundation) completarán este exhaustivo recorrido por la trayectoria de Zurbarán, que busca evocar el misterio, la visión y la fuerza de su arte. Zurbarán pasó la mayor parte de su vida en Sevilla, entonces una de las ciudades más ricas de Europa, cuyos vínculos marítimos con América la convirtieron en un centro del comercio global. Pintó principalmente para las órdenes religiosas de la ciudad, realizando retablos y ciclos pictóricos de una escala e inventiva asombrosas, pero también trabajó para clientes particulares e incluso, durante un tiempo en Madrid, para el rey de España. Fue asimismo un agudo observador de la realidad, y sus bodegones y obras destinadas a la devoción privada siguen resultando hoy extraordinariamente vívidos. 

La exposición se articulará en siete secciones diferentes: la primera sala presentará al artista y explorará su singular capacidad para provocar asombro como pintor, su visión profundamente personal de los temas que representa y las particularidades de su lenguaje artístico (La aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco y Cristo crucificado con un pintor, ambas del Museo Nacional del Prado).