Las hijas de Felipe en la National Gallery

Lejos de la visión canónica del maestro barroco como pintor ascético y severo, el diálogo propone una relectura crítica de Zurbarán que atiende a las tensiones entre espiritualidad, deseo y representación. ¿Qué tipos de miradas se activan en sus santas, vírgenes y mártires? ¿Qué nos dicen esos cuerpos detenidos en el umbral entre la devoción, el sufrimiento y la belleza? ¿Dónde quedan las mujeres —musas, modelos, figuras alegóricas— en un sistema artístico profundamente patriarcal? Ana y Carmen abren un espacio de conversación donde Zurbarán aparece no solo como un pintor de silencios, telas y sombras, sino también como un creador atravesado por contradicciones, ambigüedades y posibilidades de lectura disidente. Desde el análisis de la materialidad de la pintura hasta la sugestión erótica y simbólica de ciertos gestos, rostros y texturas, el episodio invita a pensar el arte del Siglo de Oro desde preguntas contemporáneas sobre género, mirada y poder. 

Este podcast en directo es, al mismo tiempo, una conversación cómplice y una invitación al público a cuestionar los relatos heredados de la historia del arte, a escuchar lo que no se dice y a imaginar otras formas de acercarse a los grandes maestros del canon desde perspectivas críticas, inclusivas y radicalmente actuales.