Ce laboratoire en ligne s'adresse aux artistes, producteurs, journalistes culturels, directeurs, gestionnaires culturels et professionnels du secteur des arts du spectacle, de la gestion et de l'action culturelle, ainsi qu'à tous ceux qui souhaitent se spécialiser dans ce domaine et qui souhaitent approfondir et apprendre comment internationaliser leur propre projet avec les stratégies appropriées pour différents environnements. Objectif du laboratoire L'objectif de ce laboratoire est de contribuer à la configuration d'un plan stratégique personnalisé pour le projet de chaque participant, en relation avec son internationalisation et sa projection à l'étranger. Il s'agit d'un processus d'accompagnement individuel et collectif de projets individuels qui comprend le développement de la prise de conscience, la mise en œuvre de mécanismes créatifs et la mise à jour de stratégies spécifiques. L'objectif est étroitement lié à l'assimilation d'informations sur le fonctionnement de différents environnements et à la compréhension des outils que nous mettrons en pratique en les appliquant à des situations spécifiques, afin d'améliorer les méthodes de travail spécifiques. Méthodologie et contenu Nous ne séparerons pas les sujets par sessions, mais nous les travaillerons dans un ordre logique, et nous utiliserons le format "4 sessions" pour avancer, en fonction de ce que nous avons besoin de mieux comprendre pour l'appliquer à notre pratique particulière et à notre projet. La session 1 est une introduction aux questions, à la terminologie et aux méthodes de travail sur les marchés internationaux. Le comment et le "pourquoi" d'un projet dans un environnement spécifique. Lors de la deuxième session, des questions préparées seront posées aux participants afin qu'ils discutent et appliquent les réponses à un projet concret. Détecter les besoins afin d'appliquer le "savoir-faire". Nous analyserons nos propres organisations et la manière dont nous devons les développer. La troisième session poursuivra la dynamique des questions et des doutes que les participants rencontrent dans leur pratique quotidienne. Nous examinerons le travail pratique, tel que le travail de bureau et les méthodes de communication à l'intérieur et à l'extérieur de notre propre organisation. La quatrième session permettra aux participants de poser des questions plus approfondies sur leur pratique, en se concentrant sur les valeurs et les relations professionnelles et de collaboration. Unités thématiques : STRATÉGIES DE DISTRIBUTION POUR LES ARTS DU SPECTACLE LE PROJET ET SA PROJECTION MARCHÉS ET POINTS DE VISIBILITÉ MÉTHODES DE TRAVAIL ET PRATIQUES CRÉATION D'UNE STRATÉGIE/PLAN PERSONNALISÉ COMMENT ? MISE EN RÉSEAU ÉCOLOGIE/ÉNERGIE/EFFORT CRÉATIVITÉ/CAPACITÉ DE CHANGEMENT/MUTATION COMMUNICATION PROFIL DU COMMUNICATEUR VALEURS Enseignant : Iva Hovart avec la collaboration d'Elise Garriga. Iva est professeur universitaire de kinésiologie, danseuse, chorégraphe et metteur en scène de spectacles de danse et de théâtre. Fondatrice d'Agente129, une agence de distribution des arts du spectacle à Barcelone, elle collabore depuis des années avec divers artistes pour l'internationalisation de leurs projets. En 2017, elle a fondé, avec Elise Garriga, l'agence de distribution des arts du spectacle et de développement stratégique "Art Republic".
