Igra

Die Arbeit der Kor'sia Company wird als eine Gruppe definiert, die gerne die Vergangenheit des Tanzes durchstöbert, betrachtet, überprüft und analysiert, um sie in die Gegenwart zu kleiden. Sie fühlen sich von zwei fremden, sich ergänzenden Gedanken geleitet. Einerseits die Behauptung von Paul Valery, dass "es keine fertigen Gedichte gibt, sondern nur verlassene Gedichte", und andererseits der Begriff des "Archivs" des Theoretikers André Lepecki, der es für wichtig hält, ein Werk aus der Vergangenheit als Gegenwart aufzugreifen. Es geht weder darum, das Werk des Choreographen neu zu erfinden, noch darum, sein Leben nachzuerzählen. Seine Forschung stützt sich auf den Künstler und seinen Kontext, auf die Doppelmoral einer Epoche, eines wichtigen und sehr relevanten Moments im letzten Jahrhundert, in dem eine frei denkende europäische intellektuelle Elite fast unbemerkt den Weg für eine künstlerische, soziale und sexuelle Revolution ebnete, die dann von einer konservativen, sexistischen, patriarchalischen und heteronormativen Gesellschaft unterdrückt wurde. In seinem neuen Werk nähert sich Kor'sia den beiden russischen Brüdern Nijinsky/Nijinska von ihren wahren Beweggründen her, die sich auf der Bühne aus der Sensibilität unserer Zeit heraus entfalten und nicht aus den [restriktiven] Formen, in denen sie lebten. Wie in Kor'sia üblich, spielt die visuelle Kraft eine entscheidende Rolle in Igra, das, ohne ein getanztes Dokudrama über diese Zeit und diese Werke zu sein, voller Referenzen ist, die auf subtile und intermittierende Weise erscheinen. Wir sehen die gesamte Aufführung durch einen durchsichtigen schwarzen Schleier, der ein Gefühl der Distanz zwischen ihnen und uns schafft. Aber es handelt sich nicht um eine physische, sondern um eine zeitliche Distanz, ein Effekt, der uns an die alten Fotografien mit viel Körnung vom Anfang des letzten Jahrhunderts erinnert. Der Vorschlag greift auf ständige Verdunkelungen zurück, um das Menschliche und das Tierische, das Männliche und das Weibliche zu hinterfragen, und konstruiert so eine Blitzlichtstruktur, die den Betrachter zu Bildern von großer visueller Kraft und Verführungskraft mit ihrer Kaskade von Bildern, suggestiv und surreal, die zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart spielen, entführt. Diese Struktur der Blackouts wird auch erreicht, indem sie vielleicht vorgibt, die Fundstücke einer verlorenen Choreografie zu sein, die nicht mehr vollständig rekonstruiert werden kann, und wo De Rosa und Russo Figuren aus Les Noces zitieren und der spielerischen Aktion eine erweiterte Geometrie geben. Die elektronische Musik nähert sich den Rhythmen russischer Tänze an, die Einbeziehung des polnischen Komponisten Chopin scheint daran zu erinnern, dass Nijinsky zwar in Kiew und seine Schwester Nijinska in Minsk geboren wurde, seine Familie aber polnisch war und der Choreograf selbst sich nicht als Russe betrachtete. Auch Metaphern sind vorhanden. Jeux gibt ein Tennisspiel wieder, aber das Spiel, über das er sprechen möchte, ist das der Verführung. Kurz gesagt, Igra reproduziert sich weder, noch erschafft es sich neu, aber die Geister der berühmten Brüder wohnen in ihm.