El arte cubano de las últimas décadas emerge como un testimonio vibrante y multifacético de los cambios socioculturales y políticos en la isla. La plástica en Cuba ha experimentado una transformación profunda, marcada por una creciente apertura al diálogo con el mundo exterior y un retorno a la exploración individual y experimental. Existe una diversidad de estilos y enfoques, que refleja tanto la persistencia de las tradiciones como la innovación y el desafío a las normas establecidas.
En esta charla Alejandro Lloret nos invita a debatir sobre los procesos migratorios en cuba a través de su obra. Esta contribuye al enriquecimiento de una visión del mundo que relaciona la concreción de la existencia, la experiencia del exilio de los cubanos y la construcción de naturalezas imaginarias. Esta producción trasciende la frontera de la apariencia, poniendo al espectador ante el paréntesis de narrativas arregladas, en el binomio pensamiento-lugar y una identidad extraterritorial. En esta producción, apelo a un sentido trágico, el cual revela en intervalos inspirados en textos del autor español Miguel de Unamuno.
Alejandro Lloret. Nace en 1957, en Cuba. Vive en São Paulo desde hace 30 años. De 1973 a 1980 estudió en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, especializándose en pintura y dibujo. Exposiciones individuales: 2013 - "Primavera Negra", en la Almazén Galería Gávea en Río de Janeiro. 2005 - Galería de Arte Nade, República Dominicana. Exposiciones colectivas: 2024 - "Por dentro de la paisaje" Instituto Cervantes - 2023-24 "On Water & Plants" en TROY HOUSE ART FOUNDATION - Bienal de Cerámica en China en Jingdezhen. 2019 - 14° BIENAL DE CURITIBA “Fronteiras em Aberto” MASC. 2016 - Galería Arte Hall en São Paulo. 2007 - Palacio Itamaraty - Fundación Armando Alvares Penteado. 2002 y 2001 – Itinerante, Las Vegas Art Museum, en el Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwán, Centro Cultural Chino en Nueva York.