Travesías del arte contemporáneo: un puente entre España, México, Colombia y Chicago
Esta exposición internacional reúne una cuidada selección de obras cuyas voces creativas están influenciadas por sus raíces en España, México, Colombia, Cuba y Chicago. Un viaje por el arte contemporáneo ofrece una exploración de la memoria, la cultura y la identidad, presentada a través de una dinámica variedad de medios: desde pintura y escultura hasta dibujo, grabado y arte urbano.
Eduardo Alvarado (España) Las pinturas de Eduardo Alvarado son viñetas delicadas que capturan momentos íntimos y fugaces a través del retrato y el estudio figurativo. Su técnica refinada y estética serena invitan a la contemplación.
Felipe Alfaro (Guadalajara, México) Las pinturas de Felipe Alfaro desdibujan la línea entre el dibujo y la pintura. Con pinceladas enérgicas y composiciones ilustrativas y contemporáneas, su obra explora temas de identidad y gesto.
Adrián Barquero (Bogotá, Colombia) Estudiante de BFA en la School of the Art Institute of Chicago, Barquero es un maestro del dibujo cuyo temprano inicio en esta técnica informa sus audaces composiciones narrativas. Su obra empuja los límites de la figuración hacia la abstracción, cargada de significado personal y cultural.
Jesús Curiá (Madrid, España) La escultura de Curiá representa lo mejor de la escultura europea contemporánea. Desde su estudio en Madrid, fusiona la figuración tradicional con la innovación moderna, creando obras que se sienten a la vez antiguas, contemporáneas y futuristas.
Juan Carlos Macías (Guadalajara, México) Macías vivió en Chicago a principios de los 2000, donde recibió becas del Illinois Arts Council y The Harpo Foundation. Su obra, incluye Santos y milagros de todos los días, mezcla iconografía sagrada con la vida cotidiana y puede verse en espacios públicos como la estación Irving Park de la línea marrón del metro de Chicago (CTA).
Esteban La Rotta Medina (Bogotá, Colombia) Recién graduado de la School of the Art Institute of Chicago, las pinturas de La Rotta exploran la domesticidad y las relaciones familiares con profundidad emocional y sensibilidad poética.
René Monzón Relova “Pozas” (Cuba) Artista autodidacta formado inicialmente como ingeniero, Pozas pinta mundos oníricos y surrealistas desde su estudio en Madrid. Su imaginación y precisión técnica dan lugar a obras profundamente personales y visualmente impactantes.
Keiko Ogawa (Barcelona, España) Ogawa pinta los barrios más antiguos y tranquilos de las ciudades, capturando su esencia intemporal con elegancia y nostalgia. Su obra transmite una sensibilidad poética que complementa las perspectivas urbanas de su esposo, Albert Vidal.
Shuta Reulas (Guadalajara, México) La obra de Reulas ofrece una reflexión matizada sobre la cultura mexicana, la identidad y la expresión contemporánea. Sus piezas están cargadas de simbolismo y un lenguaje visual refinado anclado en el lugar y la memoria.
Marcos Raya (Guanajuato, México) Figura clave en la escena artística de Chicago desde los años 60, Raya fusiona el folclore mexicano, la imaginería católica y la cultura chicana con la crítica social y la tecnología. Su obra forma parte de colecciones permanentes del Museum of Contemporary Art Chicago, el Museum of Fine Arts Houston y el National Museum of Mexican Art.
Albert Vidal (Barcelona, España) Inspirado profundamente por los viajes y la geometría de la arquitectura urbana, las pinturas de Vidal fusionan el realismo con la abstracción. Trabaja a pocos pasos de la Sagrada Familia junto a su pareja, Keiko Ogawa, capturando el ritmo de la vida urbana con una mano expresiva.
Jesús Villalpando “Feng Chuy” (Guadalajara, México) Reconocido internacionalmente por su arte callejero
