Día del Cine Español. El desencanto
Un año más celebramos el Día del Cine Español y, para ello, acudimos a nuestro patrimonio cinematográfico como una fuente imprescindible para conocer nuestra cultura visual del siglo XX. En esta 5.ª edición, proyectamos El desencanto (1976), película dirigida por Jaime Chávarri que retrata, en pleno establecimiento de la España de la transición, la decadencia, los secretos y la implosión de la familia del poeta del régimen franquista Leopoldo Panero.
Basada en las vivencias y testimonios reales de la viuda del escritor, Felicidad Blanc, y de sus tres hijos, Juan Luis, Leopoldo María y Moisés Michi, la obra tuvo una rotunda repercusión desde su estreno.
Producido por Elías Querejeta, este trabajo que desnuda la hipocresía de una sociedad que empezaba a resquebrajarse, , supuso un audaz trabajo etnográfico y psicológico sobre las heridas ocultas de la burguesía intelectual de la época,.
Chávarri se aproxima de forma cruda y vanguardista a un mundo familiar que parece apagarse, pero en el que sus protagonistas resisten y se destruyen mutuamente bajo el peso del mito paterno y la irrupción de una nueva libertad. La mirada fílmica se centra en la descripción de unos personajes que hacen de la palabra su principal arma de combate. La película dibuja un retrato de los Panero que desmonta el mito de la familia perfecta y convierte sus traumas en el reflejo de las tensiones que la propia sociedad de la transición vivía en ese momento.
Finalmente, dentro de la tradición del cine documental (que no había podido desarrollar sus vertientes más modernistas por la imposición de la mirada del noticiero oficial No-Do y de las propuestas independientes del cine industrial y comercial), El desencanto conecta con la apertura y el despliegue que tendrá este formato en el cine de la transición y la libertad de expresión que inunda la democracia. Aunque también será un entorno que sufrirá sus primeros reveses con la censura de casos como Rocío (Fernando Ruiz Vergara, 1980) o Después de… (Cecilia y José Juan Bartolomé, 1981).
Sobre Jaime Chávarri
Jaime Chávarri (Madrid, 1943) comienza muy pronto a rodar sus obras con amigos, y con sus propios medios, en formato 8 mm y super-8. Realiza varios cortometrajes y dos largometrajes en plena libertad expresiva y narrativa. En estos primeros trabajos, desarrolla su preferencia por los géneros y por la evocación de la literatura, así como por un tono de ironía que recorrerá toda su obra fílmica. Ingresa en la Escuela Oficial de Cine, donde formará parte de una generación de cineastas renovadora, entre ellos Iván Zulueta, Víctor Erice, Carlos Saura o Jaime de Armiñán, en cuyas películas participa asumiendo diversos roles alejados de la dirección.
En 1974 rueda su primer largometraje después de la etapa formativa y de trabajar para otros directores. Se trata de Los viajes escolares, que choca con la censura y, por tanto, solo se puede exhibir en festivales internacionales. Por ello, su primera gran película será El desencanto (1976), a la que llega a través de un encargo del productor Elías Querejeta. Chávarri lo asume desde la precariedad del presupuesto, pero también desde la valentía de confrontarse con unas personas tan peculiares como los Panero y la sombra de su padre, el poeta Leopoldo. Con Querejeta hará sus siguientes películas: A un dios desconocido (1977) y Dedicatoria (1980), con Ángela Molina como actriz fetiche.
Comienza una etapa muy reivindicada por él, en la que se presta a dirigir películas de encargo que, paradójicamente, cimentan su éxito de gran adaptador literario. Algunas de ellas son Bearn o la sala de muñecas (1983), Las bicicletas son para el verano (1984), Tierno verano de lujurias y azoteas (1993) o El año del diluvio (2004). A partir de ahí, hace otras películas más personales, como El río de oro (1985), y varias comedias principalmente para televisión; pero, sobre todo, se convierte en el director que, junto a Carlos Saura, renueva y actualiza el cine musical español con las dos partes de Las cosas del querer (1989 y 1995), Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando (1996), Besos para todos (2000) y Camarón (2005).
En su última película hasta la fecha, La manzana de oro (2022), versión de la novela de Fernando Aramburu, regresa al mundo de la adaptación literaria y al gusto por el trabajo con los actores.